english αρχική επικοινωνία πλοήγηση συνδέσεις  


Μουσείο Κινηματογράφου


Το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, οργανώνει για τρίτη συνεχόμενη χρονιά μια νέα σειρά εκπαιδευτικών προγραμμάτων για τους μαθητές της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Η διαφοροποιημένη αυτή μορφή προσφέρει μια ποικιλία εκπαιδευτικών προτάσεων που δίνει τη δυνατότητα σε κάθε ομάδα να επιλέξει το πρόγραμμα που αντιστοιχεί στους επιδιωκόμενους εκπαιδευτικούς στόχους.
Ο σχεδιασμός αυτός στηρίχθηκε σε τρεις βασικούς άξονες:

  • ο ελληνικός κινηματογράφος μέσα από τα μάτια του ΜΚΘ,
  • η τέχνη και η τεχνική του κινηματογράφου γενικά, και
  • ο κινηματογράφος ως εκπαιδευτικό εργαλείο

Φυσικά τα νέα προγράμματα είναι προσαρμοσμένα στο νέο μουσειολογικό σκεπτικό και στον πλήρως ανακαινισμένο σε επίπεδο υποδομών, χώρο του ΜΚΘ. Οι στατικές και οι κινούμενες εικόνες, οι ήχοι, και τα κινηματογραφικά αντικείμενα δημιουργούν το κατάλληλο σκηνικό ώστε μικροί και έφηβοι επισκέπτες να ταξιδέψουν τόσο στις απαρχές της κινούμενης εικόνας όσο κα στη μαγεία του ελληνικού σινεμά ξεκινώντας από τις πρώτες αμήχανες προσπάθειες των αρχών του 20ου αιώνα και φτάνοντας μέχρι τις ταινίες που παίζονται σήμερα στις αίθουσες. Τα προγράμματα, επίσης, αυτά είναι κατάλληλα προσαρμοσμένα στα χαρακτηριστικά και στους στόχους της κάθε ηλικιακής ομάδας (ακολουθεί συνημμένη αναλυτική ενημέρωση), έχοντας ως κυρίαρχο στόχο την εξοικείωση με την 7η τέχνη. Να σημειώσουμε ότι συνεχίζεται η προβολή ενός τρισδιάστατου φιλμ (του πρώτου σε μουσείο της χώρας) που παρουσιάζει τον τρόπο που κατασκευάζεται μια ταινία, ώσπου να «βγει στο φως».

 

Α’ ηλικία: Νηπιαγωγείο, Α’ & Β’ Δημοτικού
Τα προγράμματα αυτά έχουν σχεδιαστεί με βάση τα χαρακτηριστικά της μικρής αυτής ηλικίας και τις περιορισμένες γνώσεις που ενδεχομένως διαθέτουν τα παιδιά αυτά για τον κινηματογράφο. Συνεπώς, επιδιώκουμε να διεγείρουμε τις αισθήσεις τους μέσα από τη συμμετοχή τους σε ποικίλες βιωματικές δραστηριότητες. Στο πλαίσιο αυτό δημιουργήσαμε τις παρακάτω προτάσεις:
  • Ιστορία της κινούμενης εικόνας: Τα παιδιά συμμετέχουν σε ένα θεατρικό παιχνίδι μέσω του οποίου γνωρίζουν σημαντικά πρόσωπα που έβαλαν το λιθαράκι τους στην ανακάλυψη αυτού που ονομάζεται «κινηματογράφος». Η περιήγηση αυτή πραγματοποιείται μέσα από τις ανακατασκευές παλαιότερων συσκευών οι οποίες παρουσιάζουν βήμα-βήμα τη μετάβαση από τη στατική εικόνα στην κινούμενη. Το επόμενο βήμα σχετίζεται με εικαστικές δραστηριότητες και παιχνίδια όρασης και αφής που βοηθούν να κατανοήσουν τα παιδιά το πώς μια από μια απλή ζωγραφιά καταλήγουμε σε έναν αγαπημένο κινηματογραφικό ήρωα. Φτάνουμε στη σημερινή εποχή μέσω του τεχνικής του blue box που δίνει τη δυνατότητα να κατασκευάσουν τις δικές τους κινούμενες εικόνες και ενεργοποιώντας τη δική τους συμμετοχή. Στο τέλος με τη βοήθεια του Τάκη, του 10χρονου ήρωα του στερεοσκοπικού φιλμ του μουσείου, περιηγούμαστε με τη μορφή παραμυθιού στην ιστορία του κινηματογράφου.
  • Το χρώμα και ο ήχος: Η αποσπασματική προβολή κινούμενων σχεδίων- παλαιότερων και νεώτερων- δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουν τη σημαντική θέση που κατέχουν στοιχεία όπως ο ήχος και το φως. Μια επιλεκτική περιήγηση στους χώρους του μουσείου προκαλεί τα παιδιά να γνωρίσουν την μετάβαση από τον βωβό και ασπρόμαυρο, στον έγχρωμο, ομιλούντα και κατόπιν τρισδιάστατο κινηματογράφο. Παράλληλα, καλούνται να δημιουργήσουν μια δική τους σκηνή ασπρόμαυρου ή σύγχρονου κινηματογράφου. Το πρόγραμμα απευθύνεται κυρίως σε μαθητές Α – Β δημοτικού.


Γ’ έως Στ’ Δημοτικού
Λαμβάνοντας υπόψη ότι τα παιδιά αυτά είναι εξοικειωμένα κατά κάποιο τρόπο με το σινεμά (κυρίως ελληνικές ταινίες και κινούμενα σκίτσα) προτείνουμε τα παρακάτω προγράμματα:

  • Ιστορία της κινούμενης εικόνας: Η πρώτη επαφή με την κινηματογραφική τέχνη πραγματοποιείται μέσα από τους προδρόμους του κινηματογράφου. Μια βιωματική δραστηριότητα ωθεί τα παιδιά να ανακαλύψουν την ιστορία του κινηματογράφου μέσα από ειδικές κατασκευές όπως τα πραξινοσκόπια, ζωοτρόπια, βερασκόπια. Περνώντας στο χώρο του μουσείου, αναζητάμε την εξέλιξη των μηχανών, ξεκινώντας από την απλή εικόνα της φωτογραφικής μηχανής και καταλήγοντας σε ό, τι πιο σύγχρονο υπάρχει, τον τρισδιάστατο κινηματογράφο. Ένα στερεοσκοπικό φιλμ, ιδιαίτερα αγαπητό και πρωτότυπο υποδέχεται τα παιδιά σε μια ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα με σκοπό να τα μυήσει στη μαγεία της 7ης τέχνης. Καταλήγουμε στο στούντιο όπου καλούνται να εμπνευστούν τη δική τους κινηματογραφική παραγωγή.
  • Τα επαγγέλματα του κινηματογράφου: Ένα παιχνίδι ανακάλυψης και έμπνευσης. Τα παιδιά αφού χωριστούν σε ομάδες –επαγγέλματα καλούνται να συλλέγουν αντικείμενα που θα είναι διασκορπισμένα στο χώρο του μουσείου με σκοπό τόσο να γνωρίσουν την διαχρονική εξέλιξη του τομέα τους όσο και κυρίως να συνθέσουν ομαδικά ένα δικό τους σενάριο. Στο σημείο αυτό, η δράση μεταφέρεται στην αίθουσα των εκπαιδευτικών όπου μέσα από ένα βιωματικό παιχνίδι ρόλων μεταφέρουν κάποια πλάνα του σεναρίου που τα ίδια τα παιδιά δημιούργησαν στην οθόνη και συνάμα γνωρίζουν τους συντελεστές μιας ταινίας - είτε όσους βρίσκονται μπροστά είτε όσους είναι πίσω από μια κάμερα. Είναι εξίσου σημαντικό ότι με την τεχνική του blue box οι μαθητές αποκτούν άμεση αντίληψη του τρόπου με τον οποίο κατασκευάζονται τα κινηματογραφικά εφέ.
 
 

ΓΥΜΝΑΣΙΟ
Τα προγράμματα σχεδιάστηκαν με βάση από τη μια, την εξοικείωση της ηλικίας αυτής με την τεχνολογία και τον κινηματογράφο (κυρίως mainstream ελληνικό και ξένο) και από την άλλη, με σκοπό να προκαλέσουν και να επεκτείνουν το ενδιαφέρον των μαθητών για την έβδομη τέχνη.

  • Η ιστορία του ελληνικού σινεμά: Η περιήγηση στους χώρους του μουσείου μετατρέπεται σε ένα εναλλακτικό παιχνίδι ρόλων μέσα του οποίου καλούνται μόνοι τους οι μαθητές να συνθέσουν τα κομμάτια από τα οποία πέρασε ο ελληνικός κινηματογράφος. Στην αίθουσα των εκπαιδευτικών συναρμολογούν το παζλ, συζητούν, διαφωνούν, συμφωνούν και μεταφέρουν την εμπειρία αυτή στη δική τους κινηματογραφική παραγωγή.
  • Ιστορία της κινούμενης εικόνας: Ανακαλύπτουν τους σκαπανείς του κινηματογράφου και τα πρώτα πειράματα που οδήγησαν στην δημιουργία της πρώτης κινηματογραφικής παραγωγής. Γνωρίζουν, επίσης, τις τεχνολογικές εξελίξεις όπως αυτές πραγματοποιήθηκαν διαχρονικά, αξιοποιώντας τα μηχανήματα-παλαιότερα και σύγχρονα-που βρίσκονται στους χώρους του μουσείου. Στο στούντιο προσεγγίζουν την γλώσσα του κινηματογράφου, αφού με εργαλείο μια κάμερα προσεγγίζουν έννοιες όπως το φως, οι γωνίες λήψης κτλ.
  • Λογοτεχνία Α γυμνασίου: (Το πρόγραμμα αυτό διαμορφώθηκε με σκοπό τη σύνδεση του κινηματογράφου με την ύλη του σχολείου και γι αυτό η επικοινωνία με τον εκπαιδευτικό πριν το πρόγραμμα είναι καθοριστική.) Στη διάρκεια των μαθημάτων στο σχολείο προετοιμάζεται ένα λογοτεχνικό απόσπασμα το οποίο θα μετατραπεί σε κινηματογραφικό γύρισμα στο χώρο του μουσείου, κατόπιν συνεννοήσεως με το προσωπικό. Σημ. πχ. Λογοτεχνία Α γυμνασίου: Αναλύουμε με αφορμή το κείμενο της Ειρήνης Μαρρά «Τα κόκκινα λουστρίνια» το θέμα της φιλίας. Η τάξη χωρίζεται σε τρεις ομάδες εργασίας, η μια ασχολείται με την εικονογράφηση του σεναρίου, η δεύτερη με τα τεχνικά στοιχεία και η τρίτη με την επιλογή της μουσικής.
  • Ιστορία: (Το πρόγραμμα αυτό διαμορφώθηκε με σκοπό τη σύνδεση του κινηματογράφου με την ύλη του σχολείου και γι αυτό η επικοινωνία με τον εκπαιδευτικό πριν το πρόγραμμα είναι καθοριστική.) Η προβολή επιλεγμένων κινηματογραφικών αποσπασμάτων δίνει τη δυνατότητα συζήτησης και εμβάθυνσης πάνω σε ένα ιστορικό θέμα. Παράλληλα, οι άνθρωποι του μουσείου θα ενθαρρύνουν τον σχολιασμό του τρόπου με τον οποίο οι ποικίλες επιλογές του σκηνοθέτη επηρεάζουν την παρουσίαση της ιστορικής συγκυρίας.

ΛΥΚΕΙΟ
Η διαμόρφωση των προγραμμάτων πραγματοποιήθηκε λαμβάνοντας υπόψη ότι στις ηλικίες αυτές υπάρχει κατά κανόνα ενδιαφέρον για ευρεία γκάμα θεμάτων που μπορούν να θιγούν με αφορμή το μουσείο, και μεγάλα περιθώρια αυτενέργειας και συνδημιουργίας του προγράμματος. Θέσαμε ως στόχο να κατανοήσουν τα παιδιά ότι ο κινηματογράφος δεν μας φέρνει μόνο σε επαφή με το έργο σημαντικών καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων αλλά αποτελεί και μια πρώτης τάξεως αφορμή για να σχολιάσουμε ποικίλα κοινωνικά και ιστορικά θέματα. Για το λόγο αυτό επεκτείναμε τη θεματολογία σε θέματα που βρίσκονται έξω από τον κινηματογράφο αλλά συνάμα έχουν δυναμική παρουσία σε αυτόν. Στο πλαίσιο αυτό παραθέτουμε τις παρακάτω προτάσεις: 

  • Η ιστορία του ελληνικού σινεμά: Η περιήγηση στους χώρους του μουσείου μετατρέπεται σε ένα εναλλακτικό παιχνίδι ρόλων μέσα του οποίου καλούνται μόνοι τους οι μαθητές να συνθέσουν τα κομμάτια από τα οποία πέρασε ο ελληνικός κινηματογράφος. Στην αίθουσα των εκπαιδευτικών συναρμολογούν το παζλ, συζητούν, διαφωνούν , συμφωνούν και μεταφέρουν την εμπειρία αυτή στη δική τους κινηματογραφική παραγωγή.
  • Ιστορία της κινούμενης εικόνας: Ανακαλύπτουν τους σκαπανείς του κινηματογράφου και τα πρώτα πειράματα που οδήγησαν στην δημιουργία της πρώτης κινηματογραφικής παραγωγής. Γνωρίζουν, επίσης, τις τεχνολογικές εξελίξεις όπως αυτές πραγματοποιήθηκαν διαχρονικά, αξιοποιώντας τα μηχανήματα - παλαιότερα και σύγχρονα - που βρίσκονται στους χώρους του μουσείου. Στο στούντιο προσεγγίζουν την γλώσσα του κινηματογράφου αφού με εργαλείο μια κάμερα προσεγγίζουν έννοιες όπως το φως, οι γωνίες λήψης κτλ.
  • Επιμέρους στοιχεία της κινηματογραφικής τέχνης: Πρόκειται για την προσέγγιση μέσων της κινηματογραφικής γλώσσας όπως είναι η μουσική. Κατά την περιήγηση παρακολουθούμε την εξέλιξη των μουσικών επενδύσεων στην πορεία του ελληνικού σινεμά. Στο στούντιο αφού παρακολουθήσουμε, ένα κινηματογραφικό απόσπασμα, πειραματιζόμαστε με την αφηγηματική δύναμη της μουσικής και τη συσχέτιση της με την προβολή μιας ταινίας.
  • Κινηματογραφικά κινήματα: Αξιοποιώντας το πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό του μουσείου οι μαθητές ανακαλύπτουν τη παγκοσμιότητα του κινηματογράφου. Καταγράφουν ουσιαστικά τα κινήματα που επηρέασαν το ελληνικό σινεμά και συνέβαλαν στη διαμόρφωση του. Παράλληλα, στην αίθουσα των εκπαιδευτικών παρακολουθούν σε συνδυασμό κομμάτια ελληνικού και ξένου κινηματογράφου με σκοπό να ανακαλύψουν τη διεθνή διάσταση του αγαπητού και γνωστού σε όλους μας ελληνικού κινηματογράφου.
  • Η έκφραση – έκθεση και ο κινηματογράφος: Το πρόγραμμα αυτό απαιτεί άμεση συνεργασία και συνδιαμόρφωση με τον εκπαιδευτικό. Με αφορμή ουσιαστικά επίκαιρα κοινωνικά, πολιτικά κτλ. θέματα προτείνουμε η περιήγηση να επικεντρώνεται σε ένα θέμα και στο τρόπο που αυτό παρουσιάζεται διαχρονικά στον κινηματογράφο. Πχ. Το περιβάλλον, ο πόλεμος, η γυναίκα κτλ. Μέσα από τη συζήτηση πάνω σε αποσπάσματα και την πρόσκληση των μαθητών να προτείνουν τη δική τους εναλλακτική πάνω στα αποσπάσματα που βλέπουν, εμβαθύνουν στα θέματα αυτά και ασκούν τη δυνατότητά τους να δομούν τα επιχειρήματά τους και να βρίσκουν τον τρόπο με τον οποίο θα τα υποστηρίξουν. 
  • Γύρισμα ταινίας μικρού μήκους: Το πρόγραμμα αυτό απαιτεί άμεση συνεργασία και συνδιαμόρφωση με τον εκπαιδευτικό και σχετίζεται με τη σχολική ύλη. Σε συνεργασία με τους ανθρώπους του μουσείου και αξιοποιώντας τις υποδομές του οι μαθητές δημιουργούν μια ταινία μικρού μήκους πάνω σε ένα θέμα που τους απασχολεί στο σχολείο (στενά ή ευρύτερα μέρος της «διδακτέας ύλης»). Η δημιουργική αυτή ενασχόληση μπορεί να βοηθήσει στην εμβάθυνση και την ουσιαστική προσέγγιση πλήθους θεμάτων, ενώ ταυτόχρονα βοηθά τους εκπαιδευτικούς να «ζωντανέψουν» γνωστικά αντικείμενα που αντιμετωπίζονται στεγνά και άτονα από τα σχολικά εγχειρίδια.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα λαμβάνει χώρα στον εκθεσιακό χώρο, στην αίθουσα εκπαιδευτικών προγραμμάτων και στην αίθουσα προβολής. Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα του ΜΚΘ έχουν διάρκεια μίας διδακτικής ώρας και εξελίσσονται σε ομάδες των 20 ατόμων. Στο χώρο του μουσείου μπορούν να φιλοξενηθούν έως 2 ομάδες ταυτόχρονα. Τα εκπαιδευτικά προγράμματα κλείνονται κατόπιν συνεννόησης στο τηλ. 2310 508398.

 
Περισσότερες πληροφορίες
Γραφείο Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων
Moυσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
κα.Παπασωτήρη Μαρία

Τηλ.: 2310 508398
Φαξ: 2310 508397
Email: papasotiri@cinemuseum.gr
Follow filmfestivalgr on Twitter



Περιοχή Μελών
Έγγραφή
Το Προφίλ μου

Olympion Tickets Online