Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το Γραφείο Τύπου και Επικοινωνίας.

Πολυξένη της Δώρας Μασκλαβάνου

«Αγαπήσαμε μια αληθινή ιστορία. Αληθινή σε όλα. Γιατί συνέβη και γιατί δεν μπορούσαμε και δεν θέλαμε να την ξεχάσουμε. Και αποφασίσαμε να την ζωντανέψουμε. Να κάνουμε μια ταινία».

People του Παύλου Ιορδανόπουλου

«Είναι μια ταινία η οποία αποτελεί δημιουργία του κοινού της. Άνθρωποι της καθημερινότητας συμμετείχαν σε σεμινάρια υποκριτικής υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη και αφηγήθηκαν την ιστορία τους στην κάμερα».

Χρόνια πολλά του Χρίστου Γεωργίου

«Γιατί αξίζει να τη δεις; Γιατί είναι καλή ταινία».

Επί τόπου του Pablo Mahave Fernandez (διαγωνιστικό τμήμα VR ταινιών)

«Ο φωτογράφος/κινηματογραφιστής/μοντέρ λειτουργεί πάντα ως ένα φίλτρο ανάμεσα στην πραγματικότητα και το μήνυμα. Και πιστεύω ότι αν υπάρχει ένα μέσο που μπορεί να εξαλείψει τον μεσάζοντα, αυτό είναι το Virtual Reality».

Εξοχικές κατοικίες της Sonja Maria Kroner

«Δεν υπάρχει μία και μόνο πραγματικότητα, αλλά αμέτρητες εκδοχές της. Η πραγματικότητα είναι διαφορετική για τον καθένα μας».

Lucky του John Caroll Lynch

«Το να δουλεύεις με τον Χάρι Ντιν Στάντον ήταν μια σπουδαία εμπειρία και πρόκληση. Ο τρόπος με τον οποίο έλεγχε τις σιωπές, έδωσε πνοή στην ταινία μου επενδύοντας στο συμβάν μιας μικρής στιγμής, μια απίστευτη μοναδικότητα».

Ταντουσάκ του Martin Laroche

«Πολλές φορές δεν αντιλαμβανόμαστε πόσο μπορεί να σε καθησυχάσει και να σε παρηγορεί το να γνωρίζεις την αλήθεια».

 

Mια ανοιχτή συζήτηση με θέμα την εναλλακτική διανομή των ελληνικών ταινιών μέσω των Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου και των πανεπιστημίων στην Αμερική και στην Αυστραλία, πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2017, στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, στο πλαίσιο του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Στη συζήτηση, η οποία εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις της φετινής διοργάνωσης, συμμετείχαν ως ομιλητές οι Βασίλης Λουλές (σκηνοθέτης), Jimmy DeMetro (Διευθυντής Ελληνικού Φεστιβάλ Νέας Υόρκης), Αριστοτέλης Κατωπόδης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής Ελληνικού Φεστιβάλ Λος Άντζελες), Κυβέλη Σορτ (Συνδιευθύντρια Ελληνικού Φεστιβάλ Σαν Φρανσίσκο), Νία Καρτέρη (Πρόεδρος Ελληνικού Φεστιβάλ Σίδνεϊ), Λίζα Λινάρδου (Προώθηση και Φεστιβάλ Hellas Film – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου), παρουσία της γενικής προξένου των ΗΠΑ στην Θεσσαλονίκη, Rebecca Fong.

Καλωσορίζοντας τους επίτιμους καλεσμένους και το κοινό στην εκδήλωση, ο σκηνοθέτης Βασίλης Λουλές ευχαρίστησε το Φεστιβάλ για την πρόσκληση τονίζοντας χαρακτηριστικά: «Αυτή είναι μια συζήτηση που έπρεπε να πραγματοποιηθεί εδώ και καιρό. Τα ελληνικά Φεστιβάλ ανά τον κόσμο υποστηρίζουν τις ελληνικές ταινίες τόσο σε ποιοτικό όσο και σε εμπορικό επίπεδο και είναι πολύ σημαντικά για τους δημιουργούς».

Παίρνοντας το λόγο αμέσως μετά, η Λίζα Λινάρδου εκ μέρους του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, επισήμανε πως το ενδιαφέρον για τις ελληνικές ταινίες υπήρχε ήδη από την δεκαετία του '80 και τα Φεστιβάλ αποτελούν ένα άμεσο και εναλλακτικό τρόπο διανομής των ελληνικών ταινιών, αγκαλιάζοντας όλη την γκάμα τους. «Τα διάφορα Φεστιβάλ απευθύνονται σε εμάς, για να προβάλλουν τις ελληνικές ταινίες. Μέχρι και σήμερα συγκεντρώνουμε τον κορμό της πληροφορίας για την εγχώρια παραγωγή. Στις χώρες όπου κατοικούν πολλοί ομογενείς, υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον για να αγκαλιάσουν τις ελληνικές ταινίες. Το πρώτο τους βήμα είναι να απευθυνθούν στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου και εμείς βοηθάμε στο στήσιμο των Φεστιβάλ ανάλογα με τις ανάγκες τους. Συνολικά έχουμε συνεργαστεί με 21 Φεστιβάλ από την Ευρώπη μέχρι την Βραζιλία, τον Λίβανο και τον Καναδά» εξήγησε η ίδια.

Στη συνέχεια, η Πρόεδρος  του Ελληνικού Φεστιβάλ του Σίδνεϊ, Νία Καρτέρη, τόνισε την ανάγκη που έχουν οι ομογενείς να εκφράσουν την άποψή τους για τον πολιτισμό. Όπως υπογράμμισε η ίδια, το Φεστιβάλ του Σίδνεϊ μετρά 24 χρόνια και αποτελεί το τρίτο μεγαλύτερο Φεστιβάλ της Αυστραλίας. «Στόχος μας είναι να προωθήσουμε τον πολιτισμό και να διατηρήσουμε την ελληνική γλώσσα. Τολμάμε να προβάλλουμε ταινίες που προβληματίζουν και ανοίγουν συζητήσεις. Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει και τμήμα ταινιών μικρού μήκους, τις οποίες δημιουργούν τα παιδιά με τους δασκάλους τους. Τα τελευταία χρόνια έχουμε παρατηρήσει αύξηση των εισιτηρίων λόγω των ταινιών υψηλής ποιότητας. Οι Έλληνες σκηνοθέτες, παρά την οικονομική δυσχέρεια, δημιουργούν ταινίες που αγγίζουν τους ομογενείς. Πιστεύω πως ο πολιτισμός θα μας βγάλει από την κρίση, και εμείς στοχεύουμε στο να τον προωθούμε», δήλωσε η κ. Καρτέρη.

Από την πλευρά της, η Κυβέλη Σορτ, συνδιευθύντρια του Ελληνικού Φεστιβάλ του Σαν Φρανσίσκο επισήμανε: «Το Φεστιβάλ μας προωθεί τον ελληνικό κινηματογράφο και υποστηρίζει την διάδοση των ελληνικών σπουδών. Προσπαθούμε να ανοιχτούμε και στο αμερικάνικο κοινό και μάλιστα συνεργαζόμαστε με το San Francisco Film Festival που χορηγεί και διάφορες υποτροφίες».

Τον λόγο πήρε έπειτα ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνικού Φεστιβάλ στο Λος Άντζελες, Αριστοτέλης Κατωπόδης λέγοντας: «Είμαστε τυχεροί γιατί βρισκόμαστε στην καρδιά της βιομηχανίας του κινηματογράφου και προσπαθούμε και οι Έλληνες να αποτελούν κομμάτι αυτής. Δεχόμαστε ταινίες από παντού, από όπου υπάρχουν Έλληνες στον κόσμο. Διατηρούμε επίσης πολύ καλές σχέσεις με τα πανεπιστήμια του Λος Άντζελες. Μάλιστα, σε ένα από αυτά διοργανώνουμε ειδικά μαθήματα σχετικά με το Φεστιβάλ μας και αργότερα οι σπουδαστές συμμετέχουν με ποικίλους τρόπους στη διοργάνωση. Προωθούμε επίσης σε διάφορους χώρους προβολές ταινιών, ώστε να δείξουμε στο κοινό πως υπάρχει και αυτό το σινεμά».

Για τον Jimmy DeMetro, Διευθυντή του Ελληνικού Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης, ο κινηματογράφος ήταν μέρος της ζωής του από παιδί. Το Φεστιβάλ που εκπροσωπεί ξεκίνησε ταπεινά, όπως ο ίδιος σημείωσε, πριν από 11 χρόνια και μετρά 46.000 εισιτήρια. «Η ελληνική κοινότητα της Νέας Υόρκης είναι πολύ δραστήρια και όλοι εργαζόμαστε εθελοντικά για την διοργάνωση. Στο πρόγραμμα υπάρχει μια ισορροπία εμπορικών και εναλλακτικών ταινιών και μέσα από αυτές προβάλλουμε την ίδια την Ελλάδα, καθώς το 27% των θεατών προέρχονται από άλλες χώρες. Προωθούμε την ιδέα να υπάρχει ένα ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου σε κάθε γωνιά της Αμερικής και μακάρι να το πετύχουμε», κατέληξε ο ίδιος.

The Ox του Γιώργου Νικόπουλου

«Πέντε άνθρωποι μεταμφιέζονται σε φιγούρες θεάτρου σκιών ζωντανεύοντας τους χαρακτήρες αυτής της ταινίας animation βασισμένης στο μύθο του Μίδα, η οποία κατοπτρίζει την αξιακή κρίση που ακμάζει στο μεγαλύτερο μέρος του σύγχρονου κόσμου την τελευταία δεκαετία».


USSAK
του Κυριάκου Κατζουράκη

«Η ταινία στέκεται απέναντι σε ερωτήματα όπως: Κι αν χειροτερέψουν τα πράγματα; Η ταινία απαντάει όπως απαντούν συνήθως τα έργα τέχνης: μεταφορικά, ποιητικά αλλά ταυτόχρονα ωμά, άμεσα και οργισμένα».


Η τέχνη καταστρέφει
του Νίκου Κορνήλιου

«Για το αν αξίζει να δεις την ταινία, είναι μια ερώτηση που θα προτιμούσα να απαντήσουν οι ίδιοι οι θεατές και όχι εγώ».


Από τη μια ακτή στην άλλη
του Maximon Monihan

«Αυτό είναι το προπατορικό αμάρτημα της χώρας μου: η εφεύρεση της φυλής για να επικυρώνει έναν ειδικό τύπο αμερικάνικης κοινωνικής διάκρισης».


Μυστικό συστατικό
του Gjorce Stavreski

«Ένα μυστικό συστατικό σας περιμένει πάντα στο σινεμά.Υπόσχομαι ότι ΔΕΝ θα κάνει τα προβλήματά σας να εξαφανιστούν, αλλά θα μάθετε ότι δεν είστε μόνοι σε αυτόν τον μπερδεμένο κι άδικο κόσμο».

 

 

 

Η αυλαία του Works in Progress το οποίο εντάσσεται στην Αγορά του ΦΚΘ, άνοιξε την Πέμπτη 9 Νοεμβρίου 2017 στο Ολύμπιον, στο πλαίσιο του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, παρουσία της γενικής διευθύντριας του Φεστιβάλ, Ελίζ Ζαλαντό.

Η υπεύθυνη της Αγοράς, Γιάννα Σαρρή, καλωσόρισε τους συμμετέχοντες και ευχαρίστησε τους χορηγούς και τους συνεργάτες του τμήματος, υπογραμμίζοντας: «Φέτος έχουμε δώδεκα projects, τα έντεκα εντός και το ένα εκτός συναγωνισμού. Να έχετε καλές προβολές!».

Στις προηγούμενες εκδόσεις του, το Works in Progress συμπεριέλαβε κινηματογραφικά σχέδια από σκηνοθέτες όπως: Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Άγγελος Φραντζής, Μαργαρίτα Μαντά, Γιάννης Οικονομίδης, Άσαφ Κόρμαν και Mira Fornay, μεταξύ άλλων.

Φέτος, η κριτική επιτροπή του Works in Progress αποτελείται από τους: Dorien Van de Pas (Εκπρόσωπος Netherlands Filmfund-Eurimages, Ολλανδία), Bero Beyer (Καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ του Ρότερνταμ, Ολλανδία) και Ηλίας Γεωργιόπουλος (Διανομέας, Danaos Films, Ελλάδα).

Το τμήμα Works in Progress της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές οι οποίες αφορούν αποκλειστικά στους ειδικούς καλεσμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων (sales agents), διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που είναι παρόντες στην 58η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από τη Μεσόγειο, την κεντρική Ευρώπη και τα Βαλκάνια, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωση τους.

Οι ταινίες του φετινού τμήματος Agora Works in Progress είναι οι εξής:

  1. A Shelter Αmong the Clouds, Σκηνοθεσία: Robert Budina, Παραγωγή: Robert Budina & Sabina Kodra – ERAFILM, Αλβανία - Η ταινία συμμετείχε στο Crossroads Co-production Forum 2015
  2. Bad Poems, Σκηνοθεσία: Gábor Reisz, Παραγωγή: Julia Berkes - Proton Cinema, Συμπαραγωγή: Estelle Robin You - Les films du Balibari, Ουγγαρία-Γαλλία
  3. Charcoal, Σκηνοθεσία: Esmaeel Monsef, Παραγωγή: Etienne de Ricaud - Caractères Productions, Συμπαραγωγή: Nader T. Homayoun - Alias Films, Γαλλία-Ιράν
  4. Dead Horse Nebula, Σκηνοθεσία: Tarik Aktaş, Παραγωγή: Güneş Şekeroğlu - Hay Film, Συμπαραγωγή: Guillaume de Seille - Arizona Films, Τουρκία- Γαλλία
  5. Siren’s Call, Σκηνοθεσία: Ramin Matin, Παραγωγή: Emine Yıldırım, Oğuz Kaynak - Giyotin Film, Τουρκία
  6. Sister, Σκηνοθεσία: Svetla Tsotsorkova, Παραγωγή: Svetoslav Ovcharov - Omega Films, Συμπαραγωγή: Svetla Tsotsorkova, Βουλγαρία
  7. Snowing!, Σκηνοθεσία: Kristina Nedvědová, Παραγωγή: Jitka Kotrlová - Frame Films, Συμπαραγωγή: Barrandov Studio, Frame100r, Bystrouška, i/o post, Τσεχία
  8. Speak So I Can See You, Σκηνοθεσία: Marija Stojnic, Παραγωγή: Marija Stojnic, Milos Ivanovic – Bilboke, Συμπαραγωγή: Tibor Keser, Vanja Jambrovic - Restart, Σερβία-Κροατία
  9. Trot, Σκηνοθεσία: Xacio Baño, Παραγωγή: Luisa Romeo - Frida Films, Συμπαραγωγή: Marija Razgute - Ciobreliai Films, Ισπανία-Λιθουανία
  10. The Waiter, Σκηνοθεσία: Στιβ Κρικρής, Παραγωγή: Στιβ Κρικρής – Filmiki Productions, Συμπαραγωγή: Νικόλας Αλαβάνος, Ελλάδα
  11. Unpleasant (Δε Θέλω να Γίνω Δυσάρεστος), Σκηνοθεσία: Γιώργος Γεωργόπουλος, Παραγωγή: Γιώργος Γεωργόπουλος – Multivision, Συμπαραγωγή: Αντώνης Κοτζιάς - Yafka, Ελλάδα
  12. Zizotek, Σκηνοθεσία: Βαρδής Μαρινάκης, Παραγωγή: Κωνσταντίνος Βασίλαρος – StudioBauhaus, Συμπαραγωγή: Red Carpet Films, Ελλάδα, Βουλγαρία - Η ταινία συμμετείχε στο Crossroads Co-production Forum 2012

Στο τμήμα Works in Progress απονέμεται το βραβείο Lab Project Award του Eurimages για παραγωγές πρωτοποριακού χαρακτήρα έως και 50.000 ευρώ, ενώ η Αγορά για έβδομη συνεχή χρονιά συνεργάζεται με την εταιρεία Graal, η οποία προσφέρει το βραβείο συμπαραγωγής με υπηρεσίες post-production σε μια ταινία του Works in Progress.

Αγαπημένος φίλος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του ελληνικού κοινού, ο ελληνικής καταγωγής αμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος Αλεξάντερ Πέιν επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει το νέο του φιλμ Μικρόκοσμος / Downsizing, που προβάλλεται στο 58ο ΦΚΘ. Με αυτή την αφορμή, ο Πέιν παραχώρησε συνέντευξη Τύπου την Πέμπτη 9 Νοεμβρίου 2017, στην Αποθήκη Γ’, έχοντας δίπλα του τον στενό συνεργάτη του, διεθνούς φήμης διευθυντή φωτογραφίας Φαίδωνα Παπαμιχαήλ.

Περισσότερα...

Ο γιος της Σοφίας της Ελίνας Ψύκου

«Κάποτε ήσουν κι εσύ παιδί που δεν ήθελε να μεγαλώσει και είχες φόβους και προσδοκίες, ένιωθες απογοητεύσεις και ματαιώσεις, ζήλευες, έλεγες ψέματα, μικρά και αθώα ψέματα».

 

Αγκάθι του Γαβριήλ Τζάφκα

«Σκοπός μου στην ταινία είναι να δώσω έμφαση στις μικρές στιγμές μέσα από μια μινιμαλιστική αισθητική, λίγες λήψεις και φυσικό φως. Γι’ αυτό και διαλέξαμε το δάσος ως βασικό χώρο της ιστορίας».

 

Ρόζμαρι του Άδωνι Φλωρίδη

«Η ταινία είναι ένα κωμικοτραγικό πορτρέτο ενός ανθρώπου που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην τέχνη και την πραγματικότητα. Ο άλλος κόσμος της ταινίας, υπάρχει μέσα σε αυτόν που ζούμε».

 

Arabia του Joao Dumans

«Δεν νομίζω ότι το σινεμά μπορεί να κάνει πολλά από πρακτική άποψη, όμως μπορούμε τουλάχιστον να αποκαλύψουμε τα ψέματα και να καταγράψουμε την ιστορία με διαφορετικό τρόπο».

 

Zer του Καζίμ Οζ

«Το σινεμά έχει τόσο μεγάλο αντίκτυπο στους ανθρώπους που είναι μεγαλύτερο από τις αλήθειες που πραγματεύεται».

 

Ούτε όνομα, ούτε υπογραφή του Vahid Jalilvand

«Πόσες και πόσες φορές η ανικανότητα και ο φόβος μας να εκφράσουμε ένα απλό γεγονός έχει οδηγήσει στο να καταστρέψουμε τις ζωές άλλων ανθρώπων...».